Ser recordado por hacer lo que dice: Una breve entrevista al maestro Julio Humala

La ventana incinerada (LVI): Maestro Julio Humala, es un placer conversar con usted. Su música y sus composiciones son internacionalmente reconocidas ¿Qué es o qué significado tiene la música para usted?

Julio Humala (JH): Muchas gracias por la invitación. La música ocupa mi primera atención, me dedico a ella a tiempo completo, desde hace más de cuarenta años. La música y el arte en general, son intrínsecos al ser humano; desde que el hombre se irguió en dos patas tuvo necesidad de manifestar su sentido estético en danzas y cantos y ello contribuía a la cohesión social del grupo, generando una identidad, necesaria para la sobrevivencia humana.

LVI: ¿Cuál cree usted que sea la importancia o función social de la música? ¿Solo implica entretenimiento y relajación?

JH: Pues no; en las culturas originarias como la tahuantinsuyana; la música y danzas eran parte activa de los ciclos productivos, al ser sociedades colectivistas, el trabajo se realizaba de manera conjunta y lo hacían con grandes celebraciones; sembraban y cosechaban danzando y cantando. La función social de la música y danzas ha ido cambiando en relación a los modos de producción; ahora la música es una mercancía para usar y botar, sin embargo, como todo hecho social esta puede servir para afirmar los valores de una sociedad o para enfrentarse a ellos, por lo tanto, podemos decir que el arte en general y la música en particular sirven en las luchas de los pueblos, en la conquista de un mundo mejor.

LVI: En un mundo donde se le da mucha publicidad a un “arte” caracterizado por buscar la enajenación de los jóvenes y carentes de talento, ¿cómo puede la música andina combatir contra ello? ¿Cómo su música, que perdura, ayuda a recobrar la identidad y cómo cree ella misma ha resistido en este mundo “globalizado”?

JH: A partir de la música uno puede generar una conciencia crítica de los problemas sociales y hacerlos visibles; si la incorporáramos a una política cultural desde el Estado, podríamos ayudar a construir una ciudadanía mejor, además de que ayuda en la formación de los niños, esto lo han entendido en países de Europa. La música andina ha resistido el paso del tiempo y la intención de desaparecerla porque es parte de una Cultura con una fortaleza singular y que ha sabido incorporar elementos de la Cultura dominante y de otras para hacerse fuerte y resistir.

LVI: ¿Existe una participación directa de los gobiernos y campañas de las élites para establecer una cultura basada en la enajenación, en la admiración a la vulgaridad como arte y en detrimento del arte peruano como el que usted realiza?

JH. Exacto; desde el trabajo de la CIA , hasta los servicios de inteligencia nacionales se diseña un modelo que estimula las bajas pasiones y la vulgaridad; el sistema promueve un arte que solo entretenga, que haga mover los pies y no pensar. Un arte crítico es peligroso para el sistema y se persigue y condena a los artistas. Es el caso de mi hermano Walter, integrante del dúo José María Arguedas, quien tiene una sentencia de 15 años.

LVI: ¿Cuánto queda de aquella creencia en los pueblos andinos de que la música es una fuerza vital y sagrada que permite al ser humano a interconectarse con la naturaleza? Esto lo podemos apreciar en las narraciones de Arguedas, por ejemplo, y en la misma vida del escritor. 

JH. Yo creo que hay mucho más de lo que nos imaginamos; yo suelo viajar por el interior del país y en el sur encuentro ofrendas a la Pachamama, en las partes más altas de los caminos, en cantidades numerosas, yo hago mis ofrendas a los Apus y mi familia comparte también; tenemos internalizado el respeto por la madre tierra.

LVI: ¿La naturaleza de los andes, como su natal Coracora, ha inspirado en sus composiciones? ¿De qué manera los elementos naturales influencian en sus composiciones? 

JH. Mucho, crecí oyendo canciones cuya motivación era el entorno físico, el canto a la tierra, a los pajarillos, al Sol, a la Luna. Naturalmente el repertorio va ampliando su temática, al conocer otras realidades etc.

LVI: ¿Esta naturaleza al que hacemos referencia también influencia en sus composiciones sobre los conflictos sociales, las luchas de los pueblos y la esperanza o para este tipo de composiciones usted recurre a otros ámbitos y elementos desligados de aquella naturaleza?

JH. Al tener un público de raíz andina y haber crecido en una pequeña ciudad andina, estos elementos están presentes, pero no solo eso; las lecturas y el interés por conocer lo que pasa en el mundo también alimentan mi poética.

LVI: ¿Ha pensado quizá en fusionar elementos de la música moderna con la música andina o huayno tradicional? 

JH. En verdad he realizado composiciones sin pensar necesariamente en la fusión; salieron con naturalidad con elementos más modernos, porque son parte de mis vivencias. He viajado por el mundo, más de 10 veces por Europa; disfruto de la música clásica para guitarra; del Flamenco, del Blues; del rock, de la música cubana, Argentina etc.etc. He compuesto sí en géneros diversos como el Flamenco, la cumbia, la balada, en formas musicales de la costa del Perú, en taquiraris bolivianos etc.etc.

LVI: ¿Estructura sus composiciones o le brotan espontáneamente y a partir de ahí las va trabajando? ¿Cómo es su proceso creativo?

JH. Suelo tener ideas preconcebidas que pueden demorar mucho en madurar y hay casos en que las canciones brotan espontáneamente, de un momento a otro; algunas requieren de un proceso largo de pulido y otras no tanto, pero suele pasar que en el camino toman su propia dinámica y no necesariamente es la que motivó la canción.

LVI: ¿Qué proyectos vienen en camino?

JH. El año pasado publiqué una novela histórica, me ha ido muy bien con ella y ahora mismo trabajo en un libro con algunos relatos de mis propias vivencias, son muchas, con más de 40 años de actividad, puedo decir que he vivido y tengo que contar. También estoy grabando temas inéditos míos y de otros creadores y ordenando un material grande que fui acumulando.

LVI: En esta sección realizaremos algo parecido a la dinámica del ping-pong. ¿César Vallejo? 

JH. El Poeta de la luz.

LVI: ¿Dúo Arguedas? 

JH. Mi aprendizaje y mi realización.

LVI: ¿El Perú de hoy?

JH. Sumamente conflictuado.

LVI: ¿El futuro del Perú?

JH. De esplendor y desarrollo.

LVI. ¿Músico que lo influenció? 

JH. Atahualpa Yupanqui.

LVI. ¿La juventud? 

JH. Irrepetible.

LVI: ¿El futuro de Julio Humala?

JH. Ser recordado por hacer lo que dice.

LVI: ¿El amor? 

JH. La palanca que ayuda a mover el mundo.

LVI. ¿La justicia?

JH. Utopía realizable.

LVI. ¿Pueblo peruano? 

JH. De profundas contradicciones.

LVI. Le reiteramos nuestra enorme gratitud por concedernos esta entrevista y esperamos podamos volver a conversar sobre más y ampliarlo a través de una entrevista audiovisual. ¡Muchas gracias!.

JH. Muchas gracias a ustedes y les deseo muchos éxitos.