LA VENTANA INCINERADA

  Por: J. Miguel Vargas Rosas      Lo grotesco es un recurso artístico que data ya de hace muchos siglos atrás y que proviene de  gruttesco debido a las imágenes encontradas en una gruta o cueva durante las excavaciones realizadas en la zona llamada Domus Aurea, perteneciente a Roma en el siglo XV. El significado de grotesco va experimentar ciertas modificaciones con el paso del tiempo, hasta llegar a una conceptualización más o menos como la que citamos a continuación:       «Término derivado del italiano grottesco (de grotta: gruta, cueva), aplicado a ciertas figuras caprichosas o extravagantes (quimeras, hombres con cuerpo de animal, animales con formas de plantas, etc.) encontradas en las pinturas de monumentos romanos excavados en la época renacentista. Con dicho término se ha designado posteriormente una categoría estética y literaria con la que se alude a un tipo de descripción o tratamiento deformador de la realidad mediante «una exa...

       Un cortometraje de excelente calidad dirigido por Spencer Susser, en formato Stop Motion que cuenta con la participación de otras celebridades de Hollywood, podría ser vista desde dos ópticas. Estas formas de mirarla, nos convierten en uno de los primeros en enfocar dicho cortometraje desde estas dos visiones. El conejo Ralph utiliza un lenguaje sátiro: le gusta el trabajo que desempaña y la muerte que tendrá, porque es una vida y muerte legados por sus padres quienes padecieron las mismas penurias. Està condenado a la tortura y a morir asesinado por los humanos. De este lenguaje en doble sentido o en sentido figurado, se desprende el espíritu de ciertos lumpens o servidores de las clases sociales dominantes quienes repiten constantemente y de forma literal: "Hay que trabajar aunque no tengamos descanso, para salir adelante" o "Defender al patrón porque nos paga el sueldo" , aunque el 95% de estos no "sale adelante". Trabajar sin descanso para sobr...

Por: Mark R. Cox Recién tuve la fortuna de ver el documental “Voz dinamitada: Un trovador y su época. Documental sobre el poeta popular JOVALDO y el movimiento artístico-cultural en el Perú”. José Valdivia Domínguez, JOVALDO, nació en el Callao en 1951 y murió como prisionero en el Frontón en junio de 1986. El documental logra incluir mucha información y muchas perspectivas sobre la época desde finales de los años setenta hasta mediados de los ochenta. Se acerca al tema de JOVALDO y su época en cuatro secciones: dos sobrevivientes de la masacre en el Frontón quienes dan un contexto de la vida en la prisión y cómo era JOVALDO; los músicos/cantautores Julio Humala, Martina Portocarrero, Kiri Escobar, y Máximo Pizarro describen el ámbito cultural y político durante los gobiernos de Morales Bermúdez, Belaúnde Terry, y García Pérez, la creciente presión de “definirse” políticamente, y sus recuerdos de JOVALDO; los escritores/críticos literarios Walter Lingán, Oscar Gilbonio, y Julio Ca...

   Por: J. Miguel Vargas Rosas           Navegar entre las memorias inmorales de Serguei Eisenstein, es entrar a una variabilidad de culturas y experiencias múltiples. Su ternura colindante con lo oscuro, tiende a una ternura infantil y loca, pero a la vez madura y serena. Sus memorias muestran el amor incomparable que le tiene a su patria socialista, a los líderes de esta (Lenin y Stalin). Además nos muestra una realidad fuera de la Rusia soviética, donde impera la falsedad y, la marginación contra él por el solo hecho de ser un soviético.          Pero esa marginación y ese odio profundo contra su persona y contra todo aquel que ose llamarse soviético, proviene de las clases gobernantes de occidente, mas no del pueblo. Así lo narra él, sobre todo cuando detalla su visita a Francia, aquella tierra de artistas. Esa tierra donde le cancelan la exhibición de su película por "atentar contra el orden público" ya que es soviéti...

Por: J. Miguel Vargas Rosas Una máscara. La bruma, la niebla, el silencio, la risa en el llanto, el llanto en la risa, la serenidad en el rostro cuando todo se sacude. Eso y más es una máscara, una máscara ligera en medio de la danza... Foto: Miguel Vargas Rosas

        Por: J. Miguel Vargas Rosas       Madre!, de Darren Aronofsky, es una película compleja. A simple vista, se supondría que carece de un guion y una narrativa cinematográfica congruente y continuo, sin embargo, cuando se profundiza en el análisis de la película, uno descubre que se trata de una esfera repleta de enérgicos mensajes o un mar de mensajes, donde la simbología o metáfora juegan un rol importantísimo, por lo tanto, es demostrable que la narrativa sí tiene una continuidad y es congruente, aunque en el transcurso deje ciertos vacíos; muy pocos, a decir verdad. Maneja un ritmo nada tedioso. Es lento, es ágil y violento cuando debe serlo.  Inicia transmitiendo una sensación de intriga. Contagia lo chocante, pero a la vez lo inaudito que resulta ver a seres desconocidos invadiendo la casa de una pareja. Esto ya es una metáfora. Para ello hay que estudiar la casa, que al principio es una que construye la mujer y que de...

Por: J. Miguel Vargas Rosas Ayer, caminando, tomé esta foto: una máscara de las tantas que existen entre las danzas peruanas. Hay almas que nacen ya con máscaras, otras que se ven obligadas a colocárselas y alguna que otra que cree que es necesario envolverse con una.... Y hay quienes, por valentía, como grito, se la colocan ante todo el mundo. Foto: J. Miguel Vargas Rosas

        Por: J. Miguel Vargas Rosas        Los personajes principales, bien delineados, muestran en sus rostros, características particulares en las que hay que profundizarse para poder descubrir de qué se trata o en qué afecta a la psicología, pues son personalidades algo oscuras, oscuridad que expresan en sus miradas, en sus expresiones y hasta en su forma de hablar. La melancolía es inherente a cada plano, sea este uno de detalle o panorámico. Sencillamente la nostalgia invade el montaje de principio a fin. Con una dirección de arte que refuerza el síntoma de tristeza y romanticismo, transmite en el espectador una sensación de ensoñación en la que es inexorable agobiarse sutilmente, esa sutileza que finalmente es rota debido a lo abrupto o frío de las escenas producidas por la segunda guerra mundial, episodio en la que gran parte del largometraje se desenvuelve. Mas la cinta juega bastante con la simbología. Basta analizar la ...

    Mito Ramos es de esos cantantes apasionados, que va llevando la música latinoamericana en alto, por su pasión y entrega al cantarla. Pronto, lanzará su nuevo videoclip: "Cómo estará la casa" y aquí les traigo un adelanto. Esperamos les guste. 

 Me espanta la sola idea de que produzcan nuevamente IT (ESO), basada en la novela de Stephen King. Será fácil que maten mi infancia. La vi por primera vez allá por el año 1998, acompañado de los viejos amigos. IT, el antiguo, tenía el carisma de los payasos tiernos, escondiendo tras de sí un demonio asesino. En el IT nuevo o moderno, el payaso es un ente diabólico, se refleja en su mirada, en su rostro que nos presenta su más reciente trailer.  Incluso, los niños de la producción actual, son menos tiernos y la trama tejida por el guion, muestra a un Bill más desprendido y maduro, a un George mucho más moderno y con más desparpajo. La misma Beberly March ya no es una niña ni una adolescente decente, sino que su vestimenta le asemeja a una jovencilla provocativa y sensual. La pandilla de "Los Perdedores" parece tener esa personalidad también, muy diferente a la de los chicos de la producción de 1990. La musicalización, si bien es cierto que le da un tono de más acción, seg...

Les comparto estos dos minidocumentales de terror, que esperamos les guste. Se remonta a nuestros inicios del mundo cinematográfica...

Les comparto un cortometraje de ocho minutos, producido por V&R Perú Producciones. Recomendable. Sinopsis: El pequeño Sebastián encuentra un amigo que resulta ser un fantasma, quien le enseñará parte de la historia peruana.... Les dejo el vídeo a continuación:

     Por: J. Miguel Vargas Rosas           Tuvimos la oportunidad de ver varios trabajos cinematográficos producidos por empresas y/o artistas fuera de Lima y Callao, es decir en el interior del Perú, conociendo así el arduo esfuerzo que realizan los cineastas del Perú profundo para dar a conocer sus propias voces, su propio arte, su propia estética a través de la cinematografía. Hemos sido testigos de los esfuerzos sobrehumanos, sacrificios loables que hacen los cineastas, lejos de todos los privilegios de las que goza el séptimo arte en la capital del país o las productoras de Lima, debido a la centralización todavía persistente en este lado del mundo. Sin embargo es necesario hacer un balance de lo que podríamos llamar errores que se cometen constantemente en estas obras cinematográficas, con el fin de corregirlos. Las fallas radican en el manejo del tempo-ritmo; las películas, incluso en las más destacadas del II Festival de Ci...

Comparto esta representación sobre el poema "La Cena Miserable" de César Vallejo, espero les guste....

En "El Estante" ahora le traemos los comentarios, análisis y debate sobre el reciente libro de Dan Brown: "INFERNO", que llegará a las salas de cine el 2017 aproximadamente.

Por: J. Miguel Vargas Rosas Chaplin tomó la idea del pantalón bombacho y el saco roído de un viejo mendigo que veía en las calles de su infancia pobre, allá en Inglaterra, de donde era natural,  tras haber internado una de las primeras veces a su madre en un Centro de rehabilitación mental.  La clásica caminata que haría inolvidable a su personaje, mundialmente conocido, el pequeño Vagabundo o Charlot, lo copió de otro viejo trabajador de las calles de su Inglaterra natal.   Nació pobre, hijo de padres artistas. El señor Chaplin se volvió alcohólico sumergiéndose en más pobreza, la señora Hannah Chaplin enloquecería al poco tiempo debido a que no podía alimentar como debía a sus pequeños y no les podía dar el hogar que ella tanto soñaba. Charlie Chaplin se vería obligado a trabajar desde muy pequeño para subsistir, junto a su hermano Syd Chaplin, quien más tarde conseguiría influencias, logrando que Charlie Chaplin ingresara al mundo del teatro, donde gana...

Aquí les comparto un video donde se representa el poema Viento del Olvido de Manuel Scorza. Un proyecto destinado para Youtube, producido por V&R Perú Producciones y propulsado por el Gremio de Escritores del Perú. Sin duda, es uno de los poemas románticos más destacados del escritor peruano, Manuel Scorza, que cala en el corazón del lector y lo profundiza a una tristeza debido a la pérdida del amor.

Aquí les dejo avances del primer largometraje de "V&R Perú Producciones", una película titulada "Tras la Oscuridad"; donde se maneja muy bien el suspenso y el terror, utilizando la psicología de los personajes, con el cual el espectador se representará, colocando también un poco de drama. Sin duda una producción peruana que te hará sentir terror y te conmoverá. A continuación les dejo el trailer:

Esta fantástica historia será llevada a la pantalla grande una vez más, por Disney. Al sólo ver su trailer uno se percata que será impactante. El estreno está asegurado para el año 2016. Una historia antigua que representa parte de nuestra infancia, esta vez en el cine con la nueva modernidad que la hace más intensa, apasionada y maravillosa. Efectos impresionantes y estridentes, acompañado de la magia a la que Disney nos tiene acostumbrados. La bella Scarlett Johansson ayudará a dar vida esta fábula fantástica. Sin duda, será una de las mejores películas que se estrenarán en el 2016. Ahora sólo queda esperar el estreno. Aquí les dejo el trailer:

Por: J. Miguel Vargas Rosas  Recuerdo que las únicas series televisivas cómicas que podía ver en un televisor pequeño y anticuado, eran el Chavo del 8, el Chapulín Colorado y los Caquitos. Para entonces yo tendría mis 7 años de edad y dichas series marcaron para siempre mi infancia, formando parte de ésta. Incluso ahora suelo verlas para volver a reír. ¿Qué es lo que hicieron a estas series tan clásicas e imperecederas?, tal vez sea la broma inocente que ha caracterizado siempre a los personajes de Roberto Gómez Bolaños, al igual que la inocencia y las ocurrencias de un niño jamás puede aburrirnos, a menos que hayamos perdido todo espíritu humano en nuestro interior. Roberto Gómez Bolaños creó personajes muy propios e incluso utilizó a uno (El Chapulin Colorado) para parodiar a los superhéroes muy conocidos en esa época como supermán o batman, mostrándonos así que un superhéroe no puede ser sino sólo un humano con muchos errores y torpezas. Que los superhérores co...